Zuletzt aktualisiert am 16. Januar 2023
Interessieren Sie sich für Gedichte und suchen nach Möglichkeiten, diese zu schreiben? Gute Gedichte zu schreiben kann eine unglaubliche Herausforderung sein, und manchmal kann es schon anstrengend sein, es herauszufinden. Es gibt jedoch so viele verschiedene Arten von Gedichten, und für viele gibt es nur sehr wenige Regeln. Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Stil zu wählen, der Ihnen gefällt, und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen!
Inhaltsverzeichnis
12 verschiedene Arten von Gedichten
Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger der häufigsten Arten von Poesie, ihrer Hauptmerkmale und berühmter Beispiele für jede.
Möglicherweise möchten Sie bestimmte Arten von Gedichten lieber lesen, während es Ihnen bei anderen Arten vielleicht Spaß macht, Ihre eigenen zu schreiben! Machen Sie sich mit diesen verschiedenen Stilen vertraut und sehen Sie, ob sie Ihre Fantasie anregen.
1. Sonett
Sonette sind praktisch ein Synonym für Shakespeare, tatsächlich gibt es jedoch zwei verschiedene Arten dieser berühmten poetischen Form. Das im Italien des 13. Jahrhunderts entstandene Sonett beschäftigt sich normalerweise mit der Liebe und hat zwei gängige Formen: das Petrarca-Sonett (benannt nach seinem berühmten Praktiker, dem Dichter Petrarca) und das Shakespeare-Sonett (auch als englisches Sonett bekannt). Jeder Typ enthält 14 Zeilen, verfügt jedoch über ein eigenes Regelwerk.
Petrarca-Sonett
Eigenschaften und Regeln:
- 2 Strophen
- Präsentiert in den ersten 8 Zeilen ein Argument, eine Beobachtung oder eine Frage
- Turn (oder „Volta“) zwischen der 8. und 9. Linie
- Die zweite Strophe beantwortet die in der ersten Strophe gestellte Frage oder Frage
- Reimschema: ABBA, ABBA, CDECDE
Shakespeare-Sonett
- 3 Vierzeiler (je 4 Zeilen) und ein Couplet (2 Zeilen)
- Couplet bildet normalerweise einen Abschluss
- Reimschema: ABAB, CDCD, EFEF, GG
Beispiel eines Sonetts
Shakespeares Sonett 130
Die Augen meiner Herrin haben nichts mit der Sonne zu tun;
Coral ist viel roter als das Rot ihrer Lippen;
Wenn Schnee weiß ist, warum dann sind ihre Brüste dun;
Wenn Haare Drähte sind, wachsen schwarze Drähte auf ihrem Kopf.
Ich habe Damastrosen gesehen, rot und weiß,
Aber solche Rosen sehe ich nicht in ihren Wangen;
Und in einigen Parfums gibt es mehr Freude
Als in dem Atem, der von meiner Herrin stinkt.
Ich liebe es, sie sprechen zu hören, aber ich weiß es
Diese Musik hat einen weitaus angenehmeren Klang;
Ich gebe zu, ich habe nie eine Göttin gehen sehen;
Meine Herrin tritt beim Gehen auf den Boden:
Und doch halte ich meine Liebe im Himmel für selten
Wie jeder, den sie mit falschem Vergleich bestritt.
2. Villanelle
Villanellen haben noch spezifischere Regeln als Sonette. Glücklicherweise sind viele der Zeilen Wiederholungen, aber das bedeutet, dass Sie darauf achten müssen, dass diese Zeilen aussagekräftig sind.
Eigenschaften und Regeln von Villanelle
- 19 Linien
- 5 Strophen à 3 Zeilen
- 1 Schlussstrophe mit 4 Zeilen
- Reimschema: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA
- Zeile 1 wiederholt sich in den Zeilen 6, 12 und 18
- Zeile 3 wiederholt sich in den Zeilen 9, 15 und 19
Beispiele für Villanellen
„Das Erwachen“ von Theodore Roethke
„Don’t go gentle into that good night“ von Dylan Thomas
3. Haikus
Vielleicht erinnerst du dich daran, ein paar davon schon in der Grundschule geschrieben zu haben, denn diese Gedichte sind nicht nur kurz, sondern es kann auch sehr viel Spaß machen, sie zu schreiben.
Das Haiku entstand im Japan des 17. Jahrhunderts. Obwohl sie sich normalerweise auf die Natur beziehen, gilt die einzige wirkliche Regel für die Anzahl der Silben in jeder Zeile, sodass Sie bei dieser Zeile Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können.
Haiku-Eigenschaften und -Regeln
- 3 Linien
- Zeile 1 enthält 5 Silben
- Zeile 2 enthält 7 Silben
- Zeile 3 enthält 5 Silben
Beispiel für Haiku
Matsuo Bashō, „Am Alten Tempel“:
Beim alten Tempel,
Pfirsichblüten;
ein Mann, der Reis tritt.
4. Ekphrastische Gedichte
Ekphrastische Gedichte haben eigentlich keine spezifischen Regeln, aber sie sprechen von einem anderen Kunstwerk.
Ekphrasis kommt vom griechischen Wort für „Beschreibung“ und genau das soll dieses Gedicht tun: ein Gemälde, eine Statue, ein Foto oder eine Geschichte anschaulich beschreiben. Ein berühmtes Beispiel findet sich in der Ilias, wo Homer sich auf den Schild des Achilles bezieht.
Beispiele ekphrastischer Poesie
Tyehimba Jess, „Hagar in der Wildnis“
Rebecca Wolff, „Ekphrastic“
5. Konkrete Gedichte
Konkrete Poesie soll auf der Seite eine bestimmte Form annehmen. Dichter können Abstände oder Layout manipulieren, um ein Thema oder ein wichtiges Element im Text hervorzuheben, oder manchmal können sie die wörtliche Form ihrer Themen übernehmen.
Beispiel konkreter Poesie
„Der Altar“ von George Herbert sollte einem Kirchenaltar ähneln:
Ein zerbrochener ALTAR, Herr, dein Diener erhebt sich,
Aus einem Herzen gemacht und mit Tränen zementiert;
Dessen Teile so sind, wie deine Hand sie geformt hat;
Kein Werkzeug eines Arbeiters hat dasselbe berührt.
Ein HERZ allein
Ist so ein Stein,
Als nichts anderes als
Deine Macht schneidet.
Deshalb jeder Teil
Von meinem harten Herzen
Trifft sich in diesem Rahmen
Um deinen Namen zu preisen.
Dass, wenn ich die Chance habe, meinen Frieden zu halten,
Diese Steine, um dich zu preisen, dürfen nicht aufhören.
Oh, lass dein gesegnetes OPFER mein sein,
Und heilige diesen ALTAR, damit er dein sei.
6. Elegie
Die Elegie ist eine andere Art von Gedicht, für die es keine besonderen Regeln gibt, sie wird jedoch normalerweise in Trauer nach einem Todesfall geschrieben. Sie können für eine bestimmte Person geschrieben werden oder das Thema Verlust allgemeiner behandeln.
Beispiel einer Elegie
Ein berühmtes Beispiel einer Elegie ist Walt Whitmans „O Captain, My Captain“, das Whitman nach der Ermordung Abraham Lincolns schrieb:
O Kapitän! Mein Kapitän! Steh auf und höre die Glocken;
Erhebe dich – für dich wird die Fahne geworfen – für dich erklingt das Signalhorn;
Für euch Blumensträuße und mit Bändern geschmückte Kränze – für euch drängen sich die Ufer;
Nach dir rufen sie, die schwankende Masse, ihre eifrigen Gesichter drehen sich um;
Hier Kapitän! Lieber Vater!
Dieser Arm unter deinem Kopf;
Es ist ein Traum, dass auf dem Deck
Du bist kalt und tot umgefallen.
Mein Kapitän antwortet nicht, seine Lippen sind bleich und still;
Mein Vater spürt meinen Arm nicht, er hat weder Puls noch Willen;
Das Schiff liegt sicher und gesund vor Anker, seine Reise ist abgeschlossen und beendet;
Von ängstlicher Reise kommt das Siegerschiff mit gewonnenem Gegenstand herein;
Jubelt, o Küsten, und läutet, o Glocken!
Aber ich, mit traurigem Schritt,
Gehen Sie über das Deck, mein Kapitän liegt,
Kalt gefallen und tot.
7. Epigramm
Epigramme sind kurze, witzige und oft satirische Gedichte, die meist die Form eines Couplets oder Vierzeilers haben (2–4 Zeilen lang).
Beispiel eines Epigramms
Ein Beispiel für diesen Witz liefert Samuel Taylor Coleridge:
Sir, ich gebe Ihre allgemeine Regel zu,
Dass jeder Dichter ein Narr ist,
Aber du selbst kannst dazu dienen, es zu zeigen,
Dass nicht jeder Narr ein Dichter ist.
Epigramme gibt es nicht nur in der Poesie. Sie werden auch häufig als literarische Mittel und in Reden verwendet. John F. Kennedys berühmtes Zitat „Die Menschheit muss dem Krieg ein Ende setzen, sonst wird der Krieg der Menschheit ein Ende setzen“ ist ein solches Beispiel.
8. Limerick
Limericks sind humorvolle Gedichte, die einen ausgeprägteren Rhythmus haben. Ihre Themen sind manchmal grob, aber immer darauf ausgelegt, für Lacher zu sorgen.
Merkmale und Regeln von Limerick
- 5 Linien
- 2 längere Zeilen (normalerweise 7-10 Silben)
- 2 kürzere Zeilen (normalerweise 5-7 Silben)
- 1 Schlusszeile, um den Witz deutlich zu machen (7–10 Silben)
- Reimschema: AABBA
Beispiele für Limericks
Es war einmal ein alter Mann aus Nantucket
Der sein ganzes Geld in einem Eimer aufbewahrte
Seine Tochter, genannt Nan,
Mit einem Mann weggelaufen,
Und was den Eimer angeht, Nantucket.
-Anonym
Ein wunderbarer Vogel ist der Pelikan,
Seine Rechnung kann mehr fassen als sein Beli.
Er kann seinen Schnabel aufnehmen
Essen reicht für eine Woche
Aber ich will verdammt sein, wenn ich sehe, wie der Helikopter funktioniert.
–Dixon Lanier Merritt
9. Ballade
Balladen nehmen normalerweise eine narrative Form an, um uns Geschichten zu erzählen. Sie sind oft in Vierzeilern angeordnet, aber die Form ist so locker, dass Autoren sie leicht ändern können.
Eigenschaften und Regeln der Ballade
- Typischerweise in Gruppen von 4 Zeilen angeordnet
- Reimschema: ABAB oder ABCB
Beispiele für Balladen
„Annabel Lee“ von Edgar Allan Poe (erste beiden Strophen):
Es war vor vielen und vielen Jahren,
In einem Königreich am Meer,
Dass dort ein Mädchen lebte, das du vielleicht kennst
Unter dem Namen Annabel Lee;
Und dieses Mädchen lebte sie mit keinem anderen Gedanken
Als zu lieben und von mir geliebt zu werden.
Ich war ein Kind und sie war ein Kind,
In diesem Königreich am Meer,
Aber wir liebten mit einer Liebe, die mehr als nur Liebe war –
Ich und meine Annabel Lee –
Mit einer Liebe, die die geflügelten Seraphs des Himmels haben
Begehrte sie und mich.
Einige Lieder passen zur Balladendefinition und wurden heute überliefert. Sehen Sie sich diesen Auszug aus der irischen Ballade „Danny Boy“ an:
Oh Danny Junge, die Pfeifen, die Pfeifen rufen
Von Tal zu Tal und den Berghang hinunter
Der Sommer ist vorbei und alle Blumen sterben
Du bist es, du musst gehen und ich muss abwarten.
10. Epitaph
Ein Epitaph ähnelt einer Elegie, nur kürzer. Grabinschriften erscheinen häufig auf Grabsteinen, können aber auch humorvoll sein. Es gibt keine spezifischen Regeln für Epitaphien oder deren Reimschemata.
Beispiele für Epitaphe
Aus dem Grabstein von William Shakespeare:
Guter Freund um Jesu willen, vergiss es,
Zu graben, den Staub hier eingeschlossen.
Gesegnet sei der Mann, der diese Steine verschont,
Und verflucht sei, wer sich auf Knochen bewegt.
„Epitaph“ von Edna St. Vincent Millay
Haufen nicht auf diesem Hügel
Rosen, die sie so sehr liebte:
Warum sie mit Rosen verwirren,
Dass sie weder sehen noch riechen kann?
Sie ist glücklich, wo sie liegt
Mit dem Staub auf ihren Augen.
11. Ode
Oden beziehen sich auf eine bestimmte Person, Sache oder ein bestimmtes Ereignis. Es wird angenommen, dass die Ode von den alten Griechen erfunden wurde, die ihre Oden sangen. Moderne Oden folgen einem unregelmäßigen Muster und müssen sich nicht reimen.
Beispiel einer Ode
„Ode an den Westwind“ von Percy Bysshe Shelley
Streuen, wie von einem nicht erloschenen Herd
Asche und Funken, meine Worte unter den Menschen!
Sei durch meine Lippen zur unerwachten Erde
Die Posaune einer Prophezeiung! O Wind,
Wenn der Winter kommt, kann der Frühling weit zurück sein?
12. Freier Vers
Freie Verse sind genau das, was ihr Name andeutet. Es gibt keine Regeln, und Schriftsteller können tun und lassen, was sie wollen: reimen oder nicht, einen Rhythmus festlegen. Freie Verse werden häufig in der zeitgenössischen Poesie verwendet.
Beispiel eines Gedichts mit freien Versen
„Eine geräuschlose geduldige Spinne“ von Walt Whitman
Eine lautlose geduldige Spinne,
Ich habe markiert, wo es auf einem kleinen Vorgebirge isoliert stand,
Mark'd, wie man die leere weite Umgebung erkundet,
Es schleuderte Filament, Filament, Filament aus sich heraus,
Immer wieder abrollen, immer unermüdlich beschleunigen.
Und du, meine Seele, wo du stehst,
Umgeben, losgelöst, in unermesslichen Ozeanen des Weltraums,
Unaufhörlich grübeln, wagen, werfen, nach den Sphären suchen, die sie verbinden,
Bis zur Brücke musst du geformt werden, bis der duktile Anker hält,
Bis der hauchdünne Faden, den du wirfst, irgendwo hängenbleibt, o meine Seele.
Wie schreibe ich ein Gedicht?
Poesie kann eine wunderbare Möglichkeit sein, Ihre Gefühle auszudrücken und diese Erfahrungen in Worte zu fassen.
Leider kann allein der Gedanke, sich hinzusetzen und ein Gedicht zu schreiben, äußerst einschüchternd sein, weshalb so wenige von uns es tatsächlich versuchen.
Wir lassen diese kleinen alltäglichen Momente der Inspiration vergehen und geben ihnen nie die Chance, zu Worten zu werden, die für immer leben.
Aber sobald Sie ein paar Grundlagen der Poesie erlernt haben, werden Sie feststellen, dass mit etwas Übung jeder ein Dichter sein kann.
Am Anfang wird es wahrscheinlich nicht einfach sein, und vielleicht gefällt Ihnen nicht einmal vieles von dem, was Sie schreiben – aber selbst im schlimmsten Fall verfügen Sie über eine hervorragende Basis, auf der Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen können.
Tipps zum Schreiben von Gedichten
Auch wenn es keine perfekte Formel für ein großartiges Gedicht gibt, können Ihnen diese zehn Schritte zu einem guten Start verhelfen.
1. Finden Sie Inspiration im Gewöhnlichen
Wenn Sie sich in der Poesie versuchen möchten, aber nicht ganz sicher sind, worüber Sie schreiben sollen, machen Sie sich keine Sorgen.
Wie bei jeder Art des kreativen Schreibens müssen Sie nicht viel weiter als die Orte, Dinge und Menschen in Ihrem Alltag suchen, um Inspiration zu finden.
Sie können über Ihren Garten, einen Tag am Strand, eine Erinnerung an Ihre Mutter schreiben – Ihre Möglichkeiten sind endlos und es gibt keine „falschen“ Themen.
Wichtig ist, dass Ihr Thema für den Leser zugänglich ist. Finden Sie etwas Universelles – etwas, mit dem sich jeder identifizieren oder das jeder verstehen kann – und geben Sie ihm eine kreative Note.
2. Kennen Sie Ihr Ziel
Fragen Sie sich, warum Sie ein Gedicht schreiben. Soll ein besonderer Moment für immer festgehalten werden? Um die Schönheit der Natur oder das Wesen eines Menschen zu beschreiben? Möchten Sie Ihre Leser zum Lachen, Weinen, Nachdenken bringen oder sich inspirieren lassen?
Legen Sie einen klaren Zweck fest, bevor Sie mit Ihrem ersten Entwurf beginnen. Behalten Sie beim Verfassen jedes Verses Ihr Ziel im Auge – jede Zeile, die Sie schreiben, sollte dem Hauptzweck des Gedichts dienen.
Wenn Sie ein klares Ziel haben, können Sie auch bestimmen, welche Bilder und literarischen Mittel am besten zu Ihrem Gedicht passen.
3. Entwickeln Sie starke Bilder
Sie haben wahrscheinlich schon davon gehört, wie wichtig es ist, in der Literatur zu zeigen statt zu erzählen. Die gleiche Idee gilt für die Poesie.
Anstatt Ihren Lesern von einem Moment oder Erlebnis zu erzählen, zeigen Sie es ihnen mit detaillierten Bildern. Geben Sie ihnen das Gefühl, als ob sie gerade mit Ihnen die Szene betreten hätten und alles selbst sehen könnten.
Verwenden Sie anschauliche Beschreibungen, um die Sinne des Lesers anzusprechen. Konzentrieren Sie sich nicht direkt auf das Gesamtbild oder das allgemeine Gefühl, das Sie vermitteln möchten – beschreiben Sie, wie sich etwas anfühlt, riecht, klingt oder schmeckt, um Ihnen dabei zu helfen, dorthin zu gelangen.
Denken Sie auch daran, dass mit jedem Wort die Möglichkeit besteht, Bedeutung hinzuzufügen. Sie können einige der gebräuchlichsten Symbole in der Literatur studieren, um Bilder auszuwählen, die Ihrem Gedicht mehr Tiefe verleihen.
4. Verwenden Sie Metaphern und Gleichnisse
Metaphern und Gleichnisse sind zwei Möglichkeiten, in Ihrem Schreiben Bilder zu erzeugen, ohne einfach nur Adjektive aufzulisten.
Metaphern können selbst sehr poetisch sein, da sie zwei ungleiche Objekte direkt vergleichen.
Der Ausdruck „Liebe ist ein Schlachtfeld“ ist ein Beispiel für eine Metapher.
Wenn wir jedoch sagen würden: „Liebe ist wie ein Schlachtfeld“, hätten wir es mit einem Gleichnis zu tun, bei dem zwei Objekte mit Wörtern wie „wie“ oder „wie“ verglichen werden.
Beides sind praktische Hilfsmittel, mit denen Sie Ihre Gedichte vergleichen und Vorschläge für mehr Tiefe machen können.
5. Vermeiden Sie Klischees
Ein Klischee ist eine Phrase oder ein Gedanke, der überstrapaziert wird und keinen originellen Gedanken vermittelt.
Während Gleichnisse und Metaphern unglaublich nützliche Werkzeuge sind, sind einige auch zu Klischees geworden.
Beispielsweise:
Ohne ihre Brille war Velma blind wie eine Fledermaus.
Wenn er hungrig war, konnte David wie ein Schwein essen.
Aber Klischees beschränken sich nicht nur auf überstrapazierte Phrasen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass viele Filme oder Bücher dieselben langweiligen Themen wiederholen, die Sie bereits Dutzende Male gesehen haben. Versuchen Sie, in Ihren Gedichten nicht dasselbe zu tun.
Um Klischees zu vermeiden, schreiben Sie über das, was nur Sie können. Brainstormen Sie eine Liste mit Ideen, die auf Ihren Erfahrungen oder Themen basieren, die Ihnen am Herzen liegen.
Wenn Sie Ihre Gefühle oder Erfahrungen in Worte fassen können, ohne altbackene Phrasen oder Themen wiederzuverwenden, sollten Sie darüber schreiben.
6. Verwenden Sie konkrete Sprache
Konkrete Wörter beschreiben Dinge, die wir fühlen oder spüren können, wohingegen abstrakte Sprache Konzepte oder Gefühle beschreibt.
Das Problem mit abstrakter Sprache besteht darin, dass viele Konzepte oder Gefühle für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben.
Beispielsweise enthält der Satz „Sarah freute sich, dass es ein schöner Tag war“ abstrakte Wörter.
Was ist ein schöner Tag? Bei individueller Nachfrage würde wahrscheinlich jeder von uns eine andere Definition anbieten.
Ein konkreteres Beispiel wäre:
Sarahs Herz war warm vor Freude, denn nach einem langen Winter schien die Sonne endlich hell, Vögel zwitscherten und eine sanfte Meeresbrise streichelte ihr Gesicht.
Aus dem obigen Satz erhalten die Leser eine viel klarere Vorstellung davon, wie Sarahs „schöner Tag“ aussieht. Dank der sensorischen Details können sie sich auch vorstellen, was sie sieht, hört und fühlt.
7. Streben Sie nach Minimalismus
In der Poesie sollte jedes Wort wesentlich sein. Sobald Sie einen ersten Entwurf geschrieben haben, gehen Sie noch einmal zurück und streichen Sie alle Wörter oder Sätze heraus, die nicht zu Ihrem ursprünglichen Ziel beitragen.
Wenn Sie auf ein Wort verzichten können, ohne die Emotion oder Bedeutung Ihres Gedichts zu verlieren, dann ist dieses Wort nicht notwendig.
Wir haben erwähnt, dass Bilder und eine lebendige Sprache für gute Poesie unerlässlich sind – aber manchmal kann man sich leicht von ausgefallenen Adjektiven mitreißen lassen.
Reduzieren Sie Ihr Gedicht auf die absolut wesentlichen Wörter. Beschreibend zu sein bedeutet nicht, wegwerfbare Flusen hinzuzufügen.
8. Überarbeiten
Sobald Sie einen ersten Entwurf haben, legen Sie Ihr Gedicht für ein paar Tage beiseite, bevor Sie es erneut in Angriff nehmen.
(Wenn Sie Tage damit verbringen, immer wieder dieselben Sätze zu hinterfragen, übersehen Sie möglicherweise etwas Wichtiges oder verlieren den Blick für das große Ganze.)
Suchen Sie mit frischem Blick nach allem, was für Ihre Leser verwirrend oder schwer verständlich sein könnte. Denken Sie daran, dass sie keine Gedankenleser sind. Nur weil Ihnen etwas klar ist, heißt das nicht, dass es für alle anderen so selbstverständlich ist.
Versuchen Sie, Ihr Gedicht laut vorzulesen, um zu sehen, ob es so klingt, wie Sie es beabsichtigt haben, oder lassen Sie es vielleicht von einem Freund vorlesen und ihm Feedback geben. Nehmen Sie sich für den Überarbeitungsprozess so viel Zeit wie nötig – gute Poesie lässt sich nicht überstürzen.
9. Brechen Sie die Regeln
Nur sehr wenige Menschen zeichnen sich so stark aus, dass sie durch das, was alle anderen tun, es als Dichter (oder anderswo im Kunst- und Literaturbereich) schaffen. Den wenigsten Menschen gelingt der Einstieg ins Selbstmarketing, wenn sie stets alle Grundregeln befolgen.
Brechen Sie während Ihrer gesamten Karriere als Dichter die Regeln. Brechen Sie die Konventionen. Den Normen ins Gesicht spucken. Verrückt werden. Die meisten dieser Experimente werden scheitern, aber ein paar könnten Ihnen helfen, sich einen Namen zu machen. Natürlich müssen Sie zunächst alle Regeln kennen. Andernfalls wissen Sie nicht, welche Regeln Sie brechen müssen und wie Sie sie am besten brechen können.
10. Schreiben Sie furchtlos
Die besten Gedichte erzählen von den Dingen, vor denen die Menschen Angst haben, und erforschen Emotionen, die die meisten von uns gerne so tun würden, als ob sie nicht da wären.
Ihre beste Poesie wird entstehen, wenn Sie sich mit Themen, Erfahrungen, Stilen und Themen auseinandersetzen, die Ihnen Angst machen. Das gilt für jede Art des Schreibens, insbesondere aber für die Poesie. Dadurch machen Sie diese kleine Handvoll Worte so kraftvoll und überzeugend.
Haben Sie keine Angst vor dem Scheitern. Zu viele Dichter wagen es nie wirklich, weil sie befürchten, dass sie ihr Ziel verfehlen. Vergess das. Es ist besser, es zu versuchen und zu scheitern, als zu scheitern. Außerdem ist es eine tolle Geschichte. Oder sogar eine tolle Inspiration für Ihr nächstes Gedicht.